| 1 avril 2010 | ||
| 20:00 |
vernissage exposition
entrée libre
VINCENT BERNARD
Passionné par l’univers pop-art, la street-culture et la bande dessinée, c’est dans une peinture contemporaine reposant sur la diversité des thèmes et des techniques (peinture, dessins, collages,…) que Vincent propose dans ses toiles des pistes visuelles racontant une ou plusieurs histoires mélangées… Une peinture à la fois ludique et engagée.
| 4 mars 2010 | ||
| 19:55 |
vernissage
entrée libre
MAZE
Né le 17 Mai 1979 à Poissy, Thomas Desbouvrie (Maze) est un artiste assoiffé de création.
Très jeune, il commence diverses formations artistiques (dessin, bande dessinée, peinture à l’huile) et se lance en autodidacte dans l’écriture de nouvelles et d’essais, s’essaye à la photographie, plonge dans le monde de la création musicale, s’adonne au graffiti pendant une dizaine d’années (1995-2005), et ne cesse d’élargir son aire de jeu.
En 1999, Maze intègre l’école d’art Olivier de Serre puis Strate Collège dans le but de devenir designer. A partir de 2006, il exerce donc en freelance et enchaine les projets de design (pour Salomon Snowboards, WAD magazine, RATP, Le Printemps, Swarovski, Eurocopter, Peugeot, Kenzo…), mais très vite son incessant besoin de création plus purement artistique, sans concession ni contrainte commerciale, l’incite à se plonger totalement dans le monde de l’Art. Il se consacre donc entièrement à ses divers projets : expositions pour Untitled, L’Issue, Les Anomalies, la Briqueterie ou production musicale et concerts autour du monde avec Dirtyphonics.
Parallèlement, des questions fondamentales le submergent. Vers 15 ans, il s’interroge particulièrement sur la notion de Temps et cherche comment le Libre Arbitre peut s’exprimer face au Déterminisme (qui à cette époque lui semble sans faille). Ces questions l’obsèdent encore aujourd’hui et se retrouvent dans ses créations. Ainsi poussé vers la philosophie, il prend conscience du rôle déterminant de l’Art grâce à ses lectures (notamment la «Critique de la faculté de juger» de Kant ou le «Crépuscule des idoles» de Nietzsche) qui marquent un profond changement dans sa vie. L’Art n’est plus un simple exutoire mais bien une façon d’exister, un sens noble à donner à sa vie. « C’est sur les cendres du nihilisme que je discerne de nouvelles formes et ce n’est que parmi elles que je veux vivre. »
Pendant une période, ses toiles prennent alors une nouvelle dimension et les mots y affluent (Voir l’exposition “Labyrinthe”). Mais il n’est pas question de s’endormir dans un style ou de correspondre à une image déjà établie guidée par la médiatisation de certains courants, et la création ne saurait le satisfaire sans une perpétuelle recherche de nouveauté. C’est donc en chercheur insatiable qu’il aborde sa production : « L’idée de virtuosité m’est parfaitement étrangère, parfaire ne m’intéresse pas, mais je fouille pourtant sans cesse dans mon immense besoin d’absoluité. » Tout ce qu’il absorbe dans les livres, les musées, les voyages, les rencontres, Maze se l’approprie, le mélange, le façonne et le restitue à sa propre manière.
« Je préfèrerais mourir que d’attendre la mort comme je préfère vivre que d’attendre la vie. » Qu’il s’agisse de littérature, de peinture ou de musique, Maze présente son œuvre comme une incitation à vivre intensément pour autrui comme pour lui-même.
| 4 février 2010 | ||
| 19:00 |
vernissage
entrée libre
« LE COULOIR MAGIQUE» DE NIGENTZ
Au détour d’un des longs couloirs de notre esprit, apparaissent parfois des créatures fantastiques. Des personnages envoûtants et explosifs surgissent du noir et se révèlent à nous, jamais figés dans ce cadre matrice toujours prêt à voler en éclats…Confinés au delà du cadre, certains s’en échappent, débordent sur le réel et esquissent un chemin entre eux et nous…
Il travaille sur l’idée de cadre/hors cadre : tout d’abord il met en valeur les modèles comme dans un portrait classique, il voit comment ils s’y inscrivent et s’y positionnent. Puis, au cours de la séance de prise de vue, il leur demande de passer de l’autre côté du cadre, celui du spectateur. Certains le traversent frontalement avec énergie et humour, d’autres le contournent, d’autres le transforment en utilisant le vide du cadre…. Le cadre est devenu un élément déstructurant qui parcellise le corps et l’esprit, les visages et les corps qui débordent, le centre et la périphérie…
Dans cette nouvelle série, Nigentz a travaillé avec des modèles à l’allure extraordinaire qui jouent des personnages très stylisés. Au delà de cet esthétisme flamboyant, l’artiste aime travailler avec eux, jouer avec les clichés et les faux semblants que leur aspect véhicule, réagir à ce qu’ils provoquent sur le spectateur, puis sur le public à qui il montre ses images.
LES CONCERTS OUTRAGEUSEMENT PUBLICS DE RADIO NÉO
Rendez-vous à Glazart pour la 38ème édition des concerts outrageusement publics de Radio Néo qui accompagnera le vernissage “le couloir magique”.
| 13 janvier 2010 | ||
| 19:00 |
vernissage – concerts
entrée libre
Hommage aux groupes qui auraient mérité d’être connus. Ils rêvaient de remplir les stades, que les fans déchirent leurs vêtements et de pourrir les chambres d’hôtel. D’autres rejetaient purement et simplement l’industrie du disque et son tapage médiatique, mais le star system les a, de toute façon… ignorés ! Affiches collectors, vinyles cultes et autres délires de ces groupes qui ont splitté avant même leur quart d’heure de gloire… Venez découvrir les histoires légendaires de ces artistes méconnus mais tellement rock’n roll !!
VERNISSAGE – ATELIER 29
ATELIER 29 est un collectif mouvant réunissant une vingtaine d’artistes en tout genre. Ces derniers répartissent leurs talents selon les projets. Quatre d’entre eux, mélomanes aguerries vous proposent « Unfamous Great Bands » : après moults pogos, slams aériens et aphonie chronique, elles vous transmettent leur énergie du bout de leurs pinceaux.
www.atelier29.fr
NO HIT MAKERS - rockabilly
Le groupe s’est formé au cours de l’année 2008 avec : Eric : chant et guitare rythmique (ex snails), Larbi : contrebasse (ex swindle), JC : guitare lead (ex rock a tones) et Dan : batterie (ex four aces) Leurs influences vont de la musique black américaine telle que le jazz, le swing, le blues, le rockin’ blues en passant par la musique folk importée par les premiers pionniers comme la country, le hillbilly, le western swing (ce qui aura au cours des années 50 pour incidence de créer un nouveau style de musique : le rockabilly). Mais ils écoutent également du garage, du surf, du psychobilly, du punk rock. Les No Hit Makers ne jouent pas du rockabilly puriste. Leurs reprises roots sont arrangées à leur sauce, et leurs compositions ont un esprit néo-rockabilly plus dans l’air du temps mêlant l’esprit des fifties au son plus actuel.Ils font parti d’une génération qui aime la kustom kulture, les pin-ups, les tattoos. Tout ce qui a fait, et qui fait toujours rêver les greasers du monde entier.
www.myspace.com/nohitmakers
7 QUESTIONS – pop rock
Après une tournée entre New York, Philadelphie et Boston, l’enregistrement et le mixage du premier album entre Paris et Cambridge, 7Questions a sorti son premier album Airliquid en septembre . «Chants, claviers, guitares électriques, basse, batterie, le quintet construit un rock dit «d’outre Manche» qui ne sacrifie rien à l’émotion et à l’expérimentation. Epique, rageuse ou sensible, la toujours surprenante musique de 7Questions est telle la nef de Noé : un ultime bastion de l’humanité qui survit à une époque de déluges ou tout simplement un lieu où il fait bon vivre…»
www.myspace.com/7questions
SILVOUPLAY – electro rock – [FR]
L’ambition de SILVOUPLAY est née comme ça, dans une Chambre en 2002, de cette idée simplement folle de laisser les machines et les instruments, guitares, claviers, boites a rythmes, vocoders et autres pédales se confronter, s’échanger se répondre pour s’associer, sans laptop ni samples en toute liberté. Des premières ébauches electro-Jazz ( lovely place 2002 ), en passant par l’expérience electro-fusion improvisée, ou les mélodies pop d’un premier album ‘Break Down To Build Up’ (extrait You can trust me remix de wizzard’s Crydamoure/ 2005), jusqu’à l’orientation techno du dernier maxi paru (Klochett’ remixé par Electric Rescue et Sie / 2008); tous, sont les fruits d’un cheminement musical où les SILVOUPLAY (Bastien Aubry et Sebastien Peronnet) font évoluer leur musique par et pour le live. Electro-pop-rock-club-techno-funk-soulisante ? Ne cherchez pas la case, leur nouvel EP « Something Stupid » (SORTIE LE 3 AOUT) est un avant-goût du nouvel album, résolument inclassable. Les deux artistes, deux musiciens habités, avec la sunshine-pop de Something Stupid, l’electro-club de Silvouplay, la techno-rock de Nod Your Fucking Head ou la techno de Subway (version album mixée par SCAN-X), ont cette prétention impolie là, entre autres : présenter leur vision alternative de l’électronique comme une diversité perturbante mais tellement intrigante, par sa puissance et son raffinement sonores comme mélodiques, à découvrir sur cet EP, sur l’album à paraître (fin 2009) ou lors d’un de leur prochain Live débridé des habituelles contraintes numériques ou séquentielles. Led Zeppelin traîne dans les free party, Stevie Wonder est pilote de chasse, Coltrane à troqué son sax pour des machines…Une liberté sonore poussée dans ses extrêmes en quelque sorte.
www.myspace.com/silvouplay
SCRATCH BANDITS CREW – scratch – [FR]
Les groupes composés de « scratchmusiciens » ne sont que quelques dizaines à la surface du globe, et ceux du niveau du Scratch Bandits Crew se comptent… sur les doigts d’une seule main ! Au delà du scratch et de la technique, le groupe développe un univers musical et visuel unique, entre onirisme et street culture. Menés par Dj Supa-Jay qui compose et arrange la quasi-totalité des morceaux, les membres du « crew » utilisent le langage du scratch pour jouer un show puissant entre trip-hop mutant et électro musclée.
www.myspace.com/scratchbanditscrew
DJ SET :
PRINCESSE SARACE
Les fées penchée sur le Berceau de Princesse Sarace : « Rhaaaaaaaa, comment osez-vous?! How doudouyou dare?! Claude François nous a quitté et vous festoyez! Princesse Sarace sera prise du feu du nylon turquoise et des bandeaux argentés! Au lieu de rester là à philosopher, elle ira danser, elle ira chanter, vous êtes ok, bath, in?!» La Fée Disco « Pardon mais je ne pourrais rien faire pour la boule à facettes qu’elle demandera pour ses 20 ans. Ni pour ses choré devant la glace sur Abba. Mais je jure devant Merlin qu’elle ne chantera point, ne dansera point (bon, elle convoitera éventuellement le mec de sa voisine), et le seul feu qui l’animera sera celui du WOKNWOLLLLLLL!!! »Une autre Fée( les mains crispées sur sa baguette- Fender ephémère)La petite Cécile devint une grande et merveilleuse djette à potentiel mondial to translate this no-ending story). Toutes les prédictions magiques furent avérées. Elle sévira donc le 13 janvier, à Glazart.
www.myspace.com/djcicile
| 3 juin 2009 | ||
| 19:00 |
vernissage
entrée libre
Syncrétisme kitsch nimbé de telenovela mexicaine, la peinture de CRISTOBAL JODOROWSKY est un art totalement désinhibé, un choc émotionnel mêlant sexe et spiritualité dans un éclat de rire libérateur. C’est une vie de recherches et de voyages initiatiques dans les arts et les cultures du monde, que l’on retrouve dans la richesse du détail, à la fois profond et naïf, de ces grandes toiles aux couleurs éclatantes. Chaman aux talents multiples (toute ressemblance avec un illustre père n’est peutêtre pas fortuite), Cristobal Jodorowsky a réalisé des portraits mystiques qui sont autant d’icônes ou d’ex-voto, auxquels nous n’avons pas fini de rendre culte.
Un vernissage complètement fou avec au programme: Le jeu de la Pinata, Djset endiablé de Guy Pop, Catcheurs mexicains, performances de Pin Up, Buffet sud américain et Lives EXCEPTIONNELS d’ADANOWSKY et ARTHUR H…
CRISTOBAL JODOROWSKY
Né à Mexico City en 1965. Après des études de scénographie, il commence sa carrière en France dans un théatre comme directeur artistique. Artiste complet, Il s’intéresse très rapidement à différentes expressions artistiques comme la peinture, la réalisation, l’écriture et s’exerce au métier d’acteur. Après avoir dirigé, joué au théatre et au cinéma il décide de rentrer au Mexique en 2000, son pays natal, pour se consacrer à la peinture et étudier à l’Ecole Nationale des Beaux-arts. Pendant 5 ans, il réalise différentes expositions personnelles et participe à d’autres expositions collectives, s’impliquant activement dans la vie artistique de son pays. En 2005, il revient à Paris, à la recherche d’une synthèse dans son oeuvre, un pont entre les influences occidentales et l’univers si coloré de son pays. Les oeuvres de cette exposition sont le fruit de cette recherche. Cristobal Jodorowsky, comme nous le soulignions précédemment, est un artiste complet qui explore de nombreux domaines. Son oeuvre picturale est ainsi une synthèse de cette richesse culturelle , tant au niveau des différents territoires physiques que des différents territoires artistiques explorés.
*****
ARTHUR H
ARTHUR H a su se faire un prénom. Depuis ses débuts dans les années 90, en duo ou aux côtés du Bachibouzouk Band, Arthur H révèle ses talents de poète farfelu et de compositeur de chanson française hors pair. Fils de Jacques Higelin, mais loin d’être un fils à papa, Arthur H accompagne son ascension musicale de projets toujours bien accueillis par le public et par la presse. Son humour et ses compositions décalées où se télescopent rock, jazz, électro, chansons de cabaret ou rythmes latins ont fait de lui un artiste reconnu à l’univers unique. Son dernier album “L’homme du monde” a reçu, cette année, une Victoire de la musique dans la catégorie meilleur album pop/rock.
http://www.myspace.com/arthurhigelin
*****
ADANOWSKY
L’oeil coquin, le sourire enjôleur, la silhouette fine, ADANOWSKY n’entretient avec la réalité qu’un lien fugace.
Il se forge depuis 2003, une réputation de bête de scène provoquant chez son public, et particulièrement la frange féminine de celui-ci, une frénésie inouïe. Avec une énergie de fauve et un sens de l’absurde digne des Marx Brothers, il fait parler la foudre lors de concerts incendiaires, durant lesquels il déploie les contorsions et les mouvements giratoires qu’il a hérité de James Brown. Sur disque, la frénésie fait parfois place à des atmosphères plus intimes. Tel un Tom Waits au sang chilien et mexicain, Adanowsky se laisse emporter, en français autant que dans son espagnol natal, par les ballades vertigineuses et les poignantes confessions. Il est rejoint par un autre accoutumé des bars enfumés et des pianos-bastringue, Arthur H, pour crooner en duo “Compagnon du ciel”, dialogues d’anges débattant sur la nécessité de sauver l’humanité.
Déjà un showman accompli, Adanowsky dévoile à l’âge de vingt-cinq ans, qu’il est désormais un auteur aux textes habiles et un compositeur doué, un sorcier à paillettes toujours à la recherche de l’émerveillement.
http://www.myspace.com/adanowsky
| 5 mai 2009 | ||
| 19:30 |
Vernissage de l’exposition collective : UNIK DESIGN, ALEX T, LYL, DUSTER, SOKET et CLARA DEVIL. Une combinaison inédite de 6 artistes issus d’univers différents : art de rue, dessins, photographies et peintures pour une émulation artistisque de premier choix. Attention les yeux !
Retrouvez tous leurs travaux sur leur myspace :
www.myspace.com/alex_t_grenouille
www.myspace.com/pussyket
www.myspace.com/claradevil
www.myspace.com/unikdesign
www.myspace.com/duster132
www.myspace.com/lyl9
Exposition visible tous les soirs d’ouverture de la salle
| 7 avril 2009 | ||
| 19:00 |
ZENTWO, illustrateur calligraphique franco-autrichien, élevé entre le Moyen-Orient et l’Occident développe, avec son complice NATIVE, un style qui combine calligraphie, illustration et coulures de peinture dynamiques. Ils apportent une vision innovante et parfois déstabilisante du mélange des cultures, dans une société actuelle si préoccupée par « Le Clash des Civilisations ». Leur travail reflète les préoccupations et inquiétudes d’une génération née dans les années 80 qui a pu bénéficier de la multiculturalité mais qui subit également les conflits identitaires. Leur objectif est de détruire les antagonismes entre ces cultures et de les rendre accessibles, de confronter leurs différences et découvrir leurs similitudes. Au delà de la recherche esthétique, leur travail exprime des émotions brutes, apporte des témoignages radicaux, suscite des controverses culturelles subversives.
Exposition visible tous les soirs d’ouverture de la salle
Tags: glazart, vernissage, ZENTWO| 1 mai 2009 | ||
| 21:00 |
reggae dub drum n’ bass
15 euros sur place / 12 euros en prévente (hors frais de location)
Pour cette première édition le chef de LAST MUSIC LIVE vous propose un menu copieux. En apéritif, DJ TRUK avec un set hip hop old school. Une entrée qui émoustille vos papilles avec des concerts reggae et dub : PAPA STYLE & BALDAS suivi d’ONDUBGROUND. Un plat de résistance drum n’bass avec les dj’s APHRODITE et MISS FICEL. Et pour ceux qui auraient encore de l’appétit DJ GOLOOM.
*****
APHRODITE (Urban Takeover / Aphrodite Rec)
Le célèbre Dj et producteur drum & bass anglais, Aphrodite qu’on ne présente plus l’un des pionniers de la scène drum anglaise et internationale. Un nombre impressionnant de productions anthologiques avec entre autres Ganja Man ou encore King Of the Beat, Aphrodite ne s’arrête toujours pas et continue à nous livrer des productions de qualité à l’image de ses derniers tracks comme le « Deadly Valley » ou encore le remix du groupe français la Phaze.
*****
PAPA STYLE & BALDAS
Papa Style et Baldas un groupe original et un concept unique ! Un duo multi instrumentiste aux voix complémentaires allié à une solide expérience scénique et de l’énergie à revendre. Leurs textes, en français, impliqués et sans concessions, sortent des sentiers battus du reggae hexagonal. Ils se démarquent également par la diversité des rythmes proposés, alliant les tempos lents et posés du reggae roots, à la vivacité du dancehall, du ska et du raggamuffin.
*****
MISS FICEL (Parisjuana / Phatgirlz)
Loin des postures fashion et des artistes qui se sentent obligés de faire la «tête» pour avoir l’air crédible, MISS FICEL répand au contraire tuerie sur tuerie le sourire aux lèvres, balançant des basslines monstrueuses de puissance et d efficacité. Chez elle, aucune ambiguïté, la drum & bass est avant tout faite pour danser, et tant que le dancefloor n’est pas en transe, elle n’est pas rassasiée. Cela ne l’empêche pas de teinter ses sets de soul jazz, et de sonorités america latina pour nus offrir un groove ravageur et rafraîchissant.
*****
ONDUBGROUND (Live Dub Electro)
Formation originaire de Tours créée en 2004 par deux frères, dont l’intention est de promouvoir la nouvelle scène dub. Leurs inspirations premières sont celles du renouveau stylistique dont on fait preuve quelques groupes phares français, comme KalyLiveDub ou BrainDamage. Depuis 2007, la formation est composée de quatre intervenants permettant au groupe d’aborder de nouveaux horizons. Fort de son énergie scénique, Ondubground, perpétue une culture alternative alliant du old school à l’efficacité du steppa.
*****
DJ TRUK (Kenny Arkana / Last concept)
*****
GOLOOM (X-RAY Prod / Here I Come)
| 4 mars 2009 | ||
| 19:00 |
VERNISSAGE
entrée libre
Fidèle aux traditions qui ont fait sa légende Lorenzo vous invite au vernissage de son exposition pour une BANG+BANG PARTY, avec projections des terriblement érotiques BANGMOVIES, des danses lascives, des fouets, et de la musique bruyante (LAFILLE, CONTROL et HUMAN TOYS) pour s’agiter avec élégance !
Lorenzo utilise, réutilise, détourne, le titre cinématographique dans toute sa splendeur et use de son pouvoir.
Et de la même manière qu’il travaille les images mortes, des films dans tous les sens possibles, son Jolly Roger, sa marque pirate, tour à tour tatouage, personnage, objet, évoque une mort rôdant dans les parages. Si elle ne s’inquiète pas, la figure de la mort – elle se moque un peu – semble plutôt nous inviter en enfer, un enfer de délices fripons, naughty !
Une lecture narrative inédite, érotique et ludique à la fois. Pour Lorenzo l’affiche possède son vocabulaire, ses promesses : son monde derrière son miroir. L’affiche est un portier qui racole dès le trottoir, c’est un passage où l’imagination, le désir sont encore libres avant d’être le réceptacle passif du film se déroulant de toute sa pellicule. Il voudrait nous entraîner dans l’obscurité pour nous emmener voir le show derrière le rideau de velours rouge.
Séduction sulfureuse. surannée…. primale… et dégustation champagne à petit prix.
www.myspace.com/lorenzowork
www.myspace.com/lafillemusic
www.myspace.com/control1music
www.myspace.com/humantoyz
** télécharger le dossier de presse **
| 3 décembre 2008 | ||
| 19:00 |
vernissage
entrée libre
Exposition collective itinérante GRAPHICAL DISEASE est une recherche sur le thème de l’identité visuelle du groupe métal KAMRAN par 28 artistes qui ont imaginé leur univers graphique. Pour cette “Disease Party” parisienne, vous retrouverez les live de KAMRAN et NEVA ainsi que des Dj sets.
www.myspace.com/graphicaldisease
| 5 novembre 2008 | ||
| 19:00 |
vernissage
entrée libre
À travers la musique, l’image, la vidéo, la peinture, «FREE//EMOTION» vous invite à dépasser les frontières de la perception. Bienvenue dans un monde sensoriel nouveau ! Peintres et plasticiens seront accompagnés des textes d’Henri Michaux et autres écrivains et poètes des sens. Sur scène, l’orchestre de soundpainting AMALGAMMES et le trip-hop jazzy des WIPPING WILLOW. Un voyage des sens à ne pas manquer…
www.myspace.com/wippingwillow
www.amalgammes.free.fr/accueil.php
| 1 octobre 2008 | ||
| 20:00 |
vernissage
20h > 00h :: entrée libre
Le collectif MUSTRIBE et ses 19 membres, qu’ils soient Parisiens, Lillois, New-Yorkais ou Madrilène s’exposent à Glaz’art. Dans un désir toujours plus grand de conquérir le Monde, ils réunissent exceptionellement une séléction de créations: Photo, peinture, graphisme et vidéo se mêlent ici dans une rencontre entre autant de styles variés.
Pour leur grand vernissage, ils invitent la folk de CLINT IS GONE ainsi que le punk de STATEMENT et le dj set electro-hip hop de DJ WOUKY pour assurer l’ambiance.
| 18 septembre 2008 | ||
| 20:00 |
jeudi 18 septembre
20h > 00h :: entrée libre
Soul BMX Mag et Star Wax s’associent le temps d’une expo en célébrant le photographe HADRIEN PICARD qui conjugue passion pour la photo, Bmx et road trip en vous invitant dans un voyage où il capte l’instant décisif. Au menu, projections de vidéos, démos de Bmx et habillage sonore orchestré par DJ COSHMAR qui invite le reste du STARWAX TEAM : TOMMY KIDS et AURELIO dans un esprit Punky-electro-jazz-Hiphop.
Tags: bmx, expo, photo, vernissage
| 3 juillet 2008 | ||
| 20:30 |
HELLOFREAKS vient exposer son univers inspiré du Hip-Hop, des super-Héros et des séries TV 80’s peuplé de personnages drôles et décalés.
Pour cette soirée de vernissage, il invite le shop DADAWAN à présenter t-shirts et designer toys ainsi que le shop HEEZA et sa belle collection de flip-books. Ce sera aussi l’occasion d’écouter le set Hip-Hop/Rock de DOCTOR VINCE (Stupeflip/ Svinkels) qui présentera son nouvel album “Save Yourself”. Le début de soirée electro-hip-rock sera assuré par DA WARM-UP.
Faites un tour sur le blog et le site d’Hellofreaks !
