cop radio néo
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H-BURNS – folk – [Boxson/ P Box / Discograph]

Enregistré au coeur de l’hiver alpin, le troisième album d’H-Burns emprunte avec une habileté assumée les chemins impétueux du rock indé. Au cours des onze chansons qui composent We Go Way Back, on est subitement happé par ce périple passionné, par ce retour électrisant des nineties et de cette teenage riot qu’on a au plus profond de notre être. Cette folie amoureuse qui nous ouvre la voie de la déraison sentimentale. Nos désirs insensés. On est ici dans le basculement irrémédiable du choix passionnel, dans l’urgence viscérale du changement soudain. L’inertie maladive du monde adulte, on veut y mettre fin. Le brûler. Remuer ce tas de cendres de toute notre force. Et tant pis si on se crame. On aura vécu.
Après la réussite de ses deux précédents opus, H-Burns décide ainsi d’explorer de nouveaux horizons, tout en restant fidèle à son univers si caractéristique. A la croisée des chemins de Pavement et de Smog, le disque bénéficie de la patte avisée de Jp Maillard à la production. Accompagné de Stéphane Milochevitch (Thousand and Bramier) à la batterie, d’Antoine Pinet à la guitare, de Jonathan Morali (Syd Matters). Sans oublier la remarquable présence de Tony Dekker (Great Lake Swimmers) et de sa voix d’outre-Atlantique, le songwriting de Renaud, prolonge cette prise de risque musicale. A la tiédeur du quotidien, aux fâcheuses habitudes, H-Burns oppose la révolte engrangée par la matrice fusionnelle.
Célébration d’un retour violenté, We Go Way Back marque de son empreinte une nostalgie sur le fil du rasoir. Au cours de cette odyssée erratique, deux protagonistes s’entrecroisent et s’entrechoquent. Ne pas se contenter de vivre. Ne pas sombrer peu à peu dans l’oubli du chemin routinier. « It’s better to burn out than to fade away » chantait Neil Young en 1979, année de la naissance de Renaud. Quinze ans plus tard, Eddie Vedder clamait dans Vitalogy que tout ce qui était sacré venait de la jeunesse. En 2009, H-Burns reprend fièrement le flambeau de la rage adolescente, celle de la passion éprouvée, celle de la sincérité proclamée, celle, enfin, de la mélancolie électrique.
www.myspace.com/hburnsmusic

THE MORUETTES (DJ SET)

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funk
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BEN L’ONCLE SOUL

Jeune artiste originaire de Tours, Ben revendique comme influence majeure la soul des sixties, celle des mythiques labels Motown et Stax. Imprégné par l’univers soul des années 50 et des grandes heures de la Motown. Ben l’Oncle Soul débarque en 2009 avec un EP de reprises de chansons rock ou pop («Barbie Girl»…) réinventées. Un disque concept dans lequel il reprend des standards récents et leur amène une saveur soul vintage dont il a le secret. En puisant dans un répertoire large (rock, pop, chanson française), et parfois surprenant (Spice Girls, Aqua), Ben joue la carte de l’originalité et du décalage. Sa voix transcende les titres originaux et le résultat est bluffant : certains morceaux semblent tout droit sortis des années 60 !
www.myspace.com/oncleben

ABSYNTHE MINDED

Récompensé par un disque d’or (25 000 ventes) et deux victoires de la musique en Belgique, considéré par Arno comme un des futurs leaders de la scène rock européenne et auteur selon Tom Barman de dEUS du « meilleur morceau jamais écrit par un artiste belge » (en l’occurrence « My Heroics, Part One »), le groupe originaire de Gand semble promis à un bel avenir. Caractérisé par un tissu d’influences allant de Led Zepplin au jazz du Hot Club de France en passant par Frank Zappa, par l’utilisation d’instruments acoustiques (violon, contrebasse…) et de matériel vintage (orgue Hammond, amplis Matchless, Ash Down), le groupe possède un « son », le « son Absynthe Minded » chaud et suave, qui se retrouve autant sur scène que sur disque.
www.myspace.com/absynthemindedtheband

GARCIAPHONE

C’est arrivé un matin, trois minutes et cinq secondes éblouissantes. Tornadoes. La chose que Grandaddy et Alan Parsons auraient dû enregistrer, un jour de grand vent entre Manhattan et le New-Jersey. Derrière ce petit chef d’œuvre, époustouflante démonstration de pop parfaite, Olivier Perez agitait Garciaphone au nez du monde, un rien étonné, un brin éberlué, et soudain très excité.

Ici, on rêve d’une certaine Amérique, d’exils et de promesses, Eels, Pavement, Mercury Rev, tant et tant de petits génies bâtisseurs. La terre de Jim Harrison et de John Ford, de Michael Mann et de Kerouac…  Mais point de hippie dans Garciaphone, ah non. La pop y perd des plumes, la folk se veut minimale et insolite (l’homme est particulièrement proche du collectif Kütu Folk), l’ossature rock n’est jamais très loin.

Après quelques courtes vies passées à Paris, Oslo ou Mexico, Garciaphone est donc de retour à Clermont-Ferrand, dont on ne vante plus la fertilité du sol. Seul derrière une guitare sèche, accompagné de machines retenues, et parfois d’images troublantes, Garciaphone s’introduit chez vous grâce à Everyone Goes Home In October, 5 titres autoproduits absolument renversants.
www.myspace.com/garciaphone

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funk – electro – rock
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JUAN ROZOFF – funk – [Underdog Records - FR]

Juan Rozoff est un bâtisseur essentiel du funk en France depuis le début des années 90. Et si vous ne connaissez pas encore son nom, ce n’est certes pas son talent qui est en cause (sa consécration en tant que « Prince » hexagonal devrait suffire à vous en convaincre), mais peut-être parce que ce petit génie du groove est authentique et prend son temps pour nous livrer son funk qualitatif, énergique et original, loin des musiques « thermo-moulées ». Puisant dans la découverte perpétuelle et la diversité culturelle ce qui est au coeur de l’humanité, il revient sur scène et très bientôt sur disque – « Maison Rozoff » (©Underdog Records) –. Funky et donc sexy, décalé par nature, ce qui s’exprime au travers de sa musique est une énergie sexuelle dont vous ressentirez sans conteste possible l’intensité brute et la liberté débridée. Le « Fonk-Tzar » is back et ça va claquer (surtout ceux qui sont passés encore jusque là à côté)… car ceux qui ont eu le bonheur de le voir sur scène en ont encore des fourmis dans les jambes ! Et même lorsqu’il s’aventure vers la soul ou la chanson groove, c’est le coeur qui s’accélère et l’âme qui danse. Incontournable !
www.myspace.com/juanrozoff

NASSER – électro rock

Deuxième sortie digitale du label Leonizer Records, Nasser (né de l’association Facteur & Double Zero) a choisi pour son premier EP la structure de Leonard De Leonard pour lancer son projet. Influencés par la manière de composer à la John Carpenter, ce trio ramène un electro rock mélodique et puissant, fait de guitares moog, batterie et synthés, et complètement dédiés au dancefloor.
www.myspace.com/wearenasser

GUSH – électro rock

Si le quatuor affiche une bluffante alchimie, c’est d’abord parce que son parcours prend la forme d’une histoire de famille. Xavier et Vincent, les deux frères et Mathieu et Yan, leurs cousins, ont grandi avec l’amour des harmonies vocales qu’ils entendaient chez les Beatles ou Crosby, Stills, Nash & Young. Chanter à plusieurs, en harmonie, est devenu pour eux une seconde nature. Et avoir fait leurs armes dans le métro ou dans des bars, où ils reprenaient des classiques de la pop anglo-saxonne, de la soul (Marvin Gaye, Otis Redding) ou du reggae (Bob Marley) leur a permis d’acquérir la cohésion vocale qui rend aujourd’hui Gush unique, capable d’interpréter avec la même ferveur un morceau a capella ou en configuration électrique. Quand leurs quatre voix se rejoignent, quelque chose de magique, proche des good vibrations célébrées par les Beach Boys, se diffuse dans l’air.

Mais Gush n’a rien d’un groupe tourné vers le passé. Emportés par l’audace de la jeunesse, ses quatre membres font fructifier leur héritage musical et créent leur propre mythologie. Imaginez que les Kings Of Leon fusionnent avec les électrons libres de TV On The Radio, Beck ou les chantres de la pop anglaise sixties de The Last Shadow Puppets… vous aurez une idée (très approximative) de ce qui vous attend, un groupe totalement libéré qui aime les mélodies fondantes que l’on reprend en chœur mais aussi le groove chaloupant qui fait remuer les hanches. Ce groupe polyglotte et imaginatif se nourrit de l’énergie du rock’n’roll pour innover, surprendre et réjouir son auditoire, tantôt par un vent de légèreté et un souffle joyeux, tantôt avec mélancolie.

Bref, un vrai geyser de pop kaléidoscopique.
www.myspace.com/wearegush

VERNISSAGE NIGENTZ

Au détour d’un des longs couloirs de notre esprit, apparaissent parfois des créatures fantastiques. Des personnages envoûtants et explosifs surgissent du noir et se révèlent à nous, jamais figés dans ce cadre matrice toujours prêt à voler en éclats…Confinés au delà du cadre, certains s’en échappent, débordent sur le réel et esquissent un chemin entre eux et nous…

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rock
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Tous les mois, Néo sort des ondes et donne rendez vous aux auditeurs à GLAZART. Les CONCERTS OUTRAGEUSEMENT PUBLICS ou COP pour les initiés s’articulent autour de trois ou quatre concerts, de DJ sets (Sylvanie de Lutèce & PBS, aux platines). Néo peut ainsi d’une part, apporter un autre espace de promotion aux groupes qu’elle soutient, et permet au public de découvrir la programmation en live. La 37ème édition des Concerts Outrageusement Publics de Néo sera 100% belge ! En partenariat avec Wallonie Bruxelles Musiques.
www.radioneo.org
www.wbm.be

PUGGY – pop rock – [Casablanca - BE]

S’inscrivant dans la lignée d’artistes comme Ben Folds, Eels, ou même du regretté duo londonien Ben&Jason, vrai trésor caché de la pop anglaise des nineties, Puggy dévoile un songwriting érudit, cherche l’énergie sans les artifices, l’émotion dans le martellement acoustique du bois. Ici pas de guitare saturée, mais un piano baroque, une voix virevoltante et des formats imprévisibles comme chez Arcade Fire, pour au final un flacon aussi important que l’ivresse- démarche remarquable à l’heure de l’auto-tune, du gros rock qui tabasse et du lyrisme pompeux.
www.myspace.com/puggyband

SOLDOUT – indie rock – [AnorakSupersport / Minty Fresh- FR]

Soldout débute en 2003, à la rencontre de David et Charlotte. Très vite, ils composent une démo mélangeant leurs influences respectives, et le résultat est résolument électro. Ils sont signés par le label belge Anorak Supersport et sortent un premier album Stop Talking en juin 2004. Le groupe est rapidement soutenu par le presse et les radios, les concerts suivent, et le public aussi. Soldout sur scène, met en avant son esprit « rock » en privilégiant les mélodies mais également la puissance des machines. De plus, ils sont accompagnés d’un veejay qui renforce le tout de son talent visuel.
www.myspace.com/wearesoldout

MATT BIOUL – pop rock – [Akamusic - BE]

Matt Bioul sort « Daystripper », son nouvel album. Celui-ci a été enregistré et mixé au sud de Londres par Ian Caple (Bashung, Tricky, Tindersticks, Yann Tiersen, …) sur bandes, à l’ancienne, pour la couleur et le vernis. L’album a en effet un pur goût vintage, puisque tous les sons sont analogiques. L’album sonnant, dès les maquettes, très « Brit Pop » des années fin ’60 / début ’70, Matt Bioul a voulu aller au bout du raisonnement artistique et technique, afin de recréer la chaleur de ce son-là. Et ce son-là ne se trouve qu’en Angleterre : c’est une alchimie de la culture, de la manière de produire, et de la qualité des musiciens. Mais l’Angleterre se retrouve aussi entre les prises sur le disque : entre la pluie, le flegme, et l’humour anglais, et ça se sent. Définitivement !
www.myspace.com/matthieubioul

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rock
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SOMA
rock power pop – [Jive Epic/Sony Music France - FR]

L’histoire commence de manière classique : quatre potes sur les bancs d’un lycée au milieu des années 90 se retrouvent autour d’une passion commune pour le rock, et notamment les Smashing Pumpkins qui font l’unanimité au sein du groupe. De Billy Corgan et ses citrouilles, Lionnel, Seb, Tom B. et Tom F. admirent avant tout la capacité à tresser les pathologies contradictoires : délicatesse neurasthénique et fureur hystériques en cohabitation permanente, comme sur ce morceau de Siamese Dreams intitulé… «Soma». Après plus de dix ans à écumer les scènes de France et d’ailleurs (merci l’anglais), Soma passe la vitesse supérieure en 2009 et sort enfin un EP éponyme le 5 octobre qui sera suivi de leur premier album le 18 janvier 2010.
Incapable de trancher entre l’évidence des mélodies pop et l’agression salvatrice du rock, cet EP est à l’image de ses créateurs : Il oscille constamment entre ces deux tendances, qui ne sont jamais aussi fortes que lorsqu’elles se télescopent lors d’heureuses collisions. Comme le tubesque «Get Down» qui ouvre l’album sur ce qui ressemble à l’improbable combinaison d’un riff des Hives et des envolées pop discoïdes des Killers. Ils réaliseront ensuite un rêve en faisant mixer leurs titres à Los Angeles par une de leurs idoles, Dave Sardy, qui a notamment produit Oasis, Cold War Kids, Jet ou les Dandy Warhols. Soma devenant le premier groupe français avec lequel l’Américain acceptera de travailler.
www.myspace.com/somafrance

KIEMSA
punk rock – [Booster/Pias - FR]

Après 8 ans d’existence et plus de 350 concerts, les 7 gentlemen punk-rockeurs de Kiemsa ajustent leurs vestes et resserrent leurs cravates pour une tournée à travers toute la France et l’Europe tout au long de l’année 2009.
“Délices” est le nouvel et 3ème album de Kiemsa. 14 titres dans lesquels le groupe n’a jamais été aussi punk-rock. Mélange parfaitement maîtrisé d’énergie brute, de mélodies et de riffs ravageurs, quand il ne s’agit pas de parties électro-punks psychés. 14 lames prêtes à jaillir, ça va laisser des cicatrices sur vos enceintes…
Guitares acérées, cuivres cisaillés, une voix tranchante et textes cinglants de cynisme mêlés aux histoires atypiques de personnages qui sentent le cigare mouillé des casinos miteux, préparez vos oreilles et n’oubliez pas votre pince de cravate, les secousses sont rudes. Ces “Délices” ont tout de l’urgence du Punk, de l’énergie du Hardcore ou encore des battements incontrôlés de vos jambes sur un bon vieux rock’n’roll… Heavy, cuivré et furieusement classe, Kiemsa se prépare aujourd’hui à la sortie de son 3ème album et à la grosse tournée qui suivra… (mais hésitent encore sur la couleur de leurs cravates…)
www.kiemsa.com

AQME
metal – [Booster/Pias - FR]

Le groupe rock métal français AqME s’est formé en 1999 à Paris. La formation enregistre rapidement une première démo baptisée University Of Nowhere, qui sort dans toute la France. Associé entre autres à Enhancer, Pleymo, Noisy Fate et Wünjo, le groupe enregistre finalement son premier album, Sombres Efforts, dans les bacs en septembre 2002. En 2004, AqME signe son retour sur le devant de la scène avec Polaroïds & Pornographie. L’année suivante la formation revient avec le disque La Fin des temps. En 2006 parait l’opus Live(s). Après une absence en 2007, AqME revient en 2008 avec Hérésie, un album sévèrement burné, plus rageur et vindicatif que jamais!

www.myspace.com/aqme

DEPOTAX [Duet]
rock – [BE]

Depotax est un étrange personnage… Certains estiment qu’il a surgi des entrailles de la terre, d’autres le disent extraterrestre…Ou peut-être est-il issu de quelque incident nucléaire…
Le personnage improbable est descendu parmi nous pour accomplir sa quête, dont il ne perçoit pas encore les détails… Depotax est difficile à cerner, ne persistent de lui que des hypothèses… Une seule certitude : il se produit sur scène, où il interprète ses rituels shamaniques, entre théâtre, mascarade, incantations dans des langues d’on-ne-sait-où, et essais cinématographiques, représentations divinatoires du plus profond de son être…

http://www.depotax.com/

DJ set de SYLVANIE DE LUTÈCE avant et entre les concerts
www.myspace.com/sylvanie

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